12月4日晚，意昂3官网延長校區行健樓511教室裏傳出陣陣掌聲和笑聲🕌，兩位紀錄片大咖湯炯銘和吳海鷹先後給意昂3的同學分享了紀錄片從選題到創作的經驗與精彩故事，講座由蔣安老師主持。盡管講座時間比原定計劃延長了將近一小時，但結束時同學們仍 “意猶未盡”👍🏼。

“沒聲音叫默片，沒色彩叫黑白片，沒畫面叫什麽？沒有畫面就是廣播了🤞🏻。”

      湯炯銘開篇就強調了紀錄片製作中畫面的重要性👞。他分析，今天的我們進入了一個視覺文化的時代，並通過對比兩次北京奧運會申辦的宣傳片說明視覺傳播的效力，他還以2016年1月16日的一張亞投行揭幕照片為例👩🏻‍🔧🐱，點明了不僅要有畫面，還要註重其中的價值。在這一背景下🧎‍♀️‍➡️，他強調紀錄片要“讓影像表達更有文化、更有內涵”🤘🌔。

      湯炯銘從上世紀70年代用膠片電影攝影機開始創作紀錄片，他的作品獲獎無數。他的代表作品《十字街頭》🛌🏿、《空間－－嚴華的自述》、《城墻》🦾、《出獄》等先後獲上海電視節，亞洲電視節（日本）🔓，中國（廣州）國際紀錄片大會，白玉蘭獎等大獎；《十字街頭》在意大利第四十屆國際電影節展映；《男孩張弨》在廣州市九家影城播放🐁，《上海印象（系列三集）》以五種外文版發布至193個國家使領館👯‍♂️。

湯炯銘作品《男孩張弨》

      作為SMG紀實頻道的高級記者🧖🏼‍♀️、紀錄片編導👄，湯炯銘認為紀錄片選題是解決一個做什麽的問題：拍什麽🔤🌺？怎麽拍？為什麽你去拍？湯炯銘以《出獄》為例子從選題確定、拍攝過程等方面逐一回答以上的問題。他還舉了《男孩張弨》、《海上救助》等多個例子，詳細講述當時的拍攝情景和歷險故事👨🏿‍💻，同學們聽著都捏了一把汗。

      除此之外🐌，湯炯銘還介紹了選題的標準🧑🏽‍🍳、類型🏋🏼‍♀️、需註意事項等問題，他說，選題有偏差是常有的事情🦚，“紀錄片的魅力就在於結果不可知”。分享結束前，他鼓勵同學們🕵🏽‍♂️：“盡管我從70年代開始拍紀錄片，但時間長不足為懼，時間長短不是衡量水平高低的標準🧒🏼🤸‍♂️。”他的話引起了一陣熱烈的掌聲⇢。

《出獄》主人公陸劍偉

      吳海鷹的現實題材紀錄片——《生命裏》於2018年9月在網絡上線後同時在幾家視頻網站播出，僅騰訊視頻的點擊量已逾兩千萬，引起了較大反響。但對他來說，拍攝《生命裏》卻是一段極端痛苦的經歷。

《生命裏》海報

      在經費緊張的條件下，從導演、采訪🪪👩🏿‍🏭、攝像到錄音🍌，全程由他一個人包辦。由於臨終關懷這一題材的特殊性，鏡頭中的主人公基本處於臥床不起的狀態，這不僅增加了拍攝難度，更讓吳海鷹一度感到精神崩潰，“幾十條生命從我的鏡頭中走過，消失🎄，那種刺激是非常強烈的”。以至於《生命裏》拍攝結束之後💙，吳海鷹持續一年沒有再觸碰紀錄片👮🏽‍♂️。

     現在吳海鷹擔任上海廣播電視臺紀實頻道《紀錄片編輯室》製片人。從事紀錄片創作以來拍攝製作數十部紀錄片，曾多次獲得國際國內各種獎項☑️，因工作出色曾獲得上海市“長江韜奮”獎。代表作品有《回到祖先的土地》獲上海廣播電視獎一等獎，上海國際電視節提名獎🖖🏿，亞廣聯大獎；《婆婆媽媽》獲上海廣播電視獎一等獎🧑🏻‍🦱，中廣協長篇學術獎🤽🏼；《新西藏》獲上海廣播電視獎一等獎，金鷹獎一等獎；《百年世博夢》獲上海廣電一等獎，中國星光獎大獎；《回到蘇州河》上海廣電一等獎🦨；《高考1977》獲上海廣電一等獎🐙，中紀協一等獎。吳海鷹還曾遠赴南極和北極，拍攝過多部紀錄片。

      “什麽是紀錄片？”至今很難定義👩🏻，不過吳海鷹認為紀錄片必須得滿足“非虛構”這一標準。有人認為紀錄片是允許扮演的，這在吳海鷹眼裏是“滑天下之大稽”👨🏻‍🦯，他認為“真實再現”這一做法有違紀錄片創作的“非虛構”原則𓀃🧨，不應屬於紀錄片範疇之內👩🏼。他說，作為一名紀錄片導演，我們不僅需要藝術修養🤷🏼‍♂️，更要具備職業道德，“你必須是一個善良的人”，並且尊重鏡頭前的每一個人👨‍👨‍👧‍👦🧖🏼‍♂️。“每一個國家都應該有一張名片，這張名片就是紀錄片”，紀錄片承擔著記錄歷史的重任🫱。盡管吳海鷹一開始“勸誡”同學們不要入紀錄片的“坑”🛵，但說起他創作的作品時🛀🏿✊🏿，他的臉上卻洋溢著自豪：五十年後，你的片子讓人回味，讓人觀看今天的歷史，這多麽了不起🙍‍♀️！

      從選題開始到拍攝經驗分享，再到解答同學們的疑問🛩，湯炯銘和吳海鷹兩位老師講述了四個半小時🧑🏿‍🎓，最後再次回到紀錄片人的倫理道德上🕵🏼，吳海鷹說“首先要做人🧞‍♂️，其次才是做片子👨🏽‍🏫，要讓你的片子說人話”。至於“怎麽說人話”，則是他留給同學們思考的問題🙇🏽‍♀️。